你也有以下痛點嗎?
聽到一則很喜歡的 Podcast,想要做自己的節目但結果是音質奇差無比?
對自己的音樂編輯能力感到沒有自信、不敢將作品呈現給雇主或業主?
打開剪輯軟體只能唉聲歎氣,一堆功能不知該從何學起?
YouTube 教學影片、部落格文章搜了一大堆,但邊看邊忘、資訊雜亂無章?
買了一本音樂剪輯軟體大全,但從沒時間好好翻閱看完整本書?
看別人咻咻咻點個幾下音質就好聽到不行,但自己後製調音老半天卻零進度?
最重要的是,你想要迅速掌握音樂後製剪輯技巧,藉此提升職場身價。
但卻不知從何開始.....懷疑自己是不是根本就不是這塊料?
"需要報名坊間補習班嗎?"
"零經驗真的可以學會音效後製嗎?"
在進入正題前,我們先來談談一般人對
音效編輯的迷思
音樂製作?這需要專業樂理知識才學得會吧?
沒有個兩三年功力,哪有可能學會做剪輯、後製?
學音樂編輯軟體都好貴,至少得花個幾千到上萬塊才學得會吧?
以上我的答案是,No
我接觸影音編輯不過才四年多時間,但在第二年就已經能獨立接案,協助業主製作 Podcast、YouTube 影音等其他多媒體內容專案,並且從來沒有花大把鈔票上課,過程都是自學為主。
並不是說坊間的專業混音教學課程沒有學習的價值,而是說針對 Audition 這樣的專業多軌編輯軟體,想要學習它我認為只要三個要素,就能循序漸進地收穫音樂製作的技能。
有哪三個要素呢?
將音樂製作的基本功紮穩
一個擁有高端音質的 Podcast 節目,並不是單純只是昂貴的麥克風就能撐得起來的,其中在剪輯後製階段所運用的調音觀念至少占了 50% 的影響,像是 EQ 調整、壓縮、混響等等,這些基本功都是一份好作品的基石。
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效果器的運作邏輯
每個效果器會對音檔造成哪些影響以及使用上的先後順序,就像化妝一樣,並非把所有的化妝品放在臉上就會好看,有正確的工具使用邏輯、手法才能產出好的作品。
除了照本操作還須敏銳聽覺
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這點看似沒什麼,但你會發現即使按照大師所說的去調整參數,結果音質仍會有落差,這時就須仰賴你的雙耳,去辨別不同參數所展現的不同音質感受。
你可以想像一下 -
一般人學習聲音編輯的第一步或許都是 Google 找教學影片看,但當我們實際打開 Audition 後,依然是迷茫到不行,這也是當初我在學習 Audition 最大的痛苦,因為網路上沒有一套完整又價位合理的教材能讓我知道如何使用它。
所以我整整花了將近一年多的時間去吸收國外的學習資源,並且透過一個又一個的作業練習、請益前輩,才知道如何正確使用 Audition 這款軟體,以及它強大的效果器,值得一提的是,在這之前我的樂理知識可以說是微乎其微,除了國中短暫學過吉他,基本程度跟小白相比幾乎是差不多的。
但你會需要跟我一樣耗費大量精神和時間去學習 AU 嗎?
當然不用。
想像一下...
如果你能在不到四個小時的時間內,就能學習到 Audition 將近 80% 的效果器使用方法
再也不用摸著石頭過河,並清楚知道每個功能選項所代表的意義和作用,清楚且自信地去優化作品音質,同時還能靠這項技能賺錢?
從此擁有影音編輯的技能,並且能幫客戶客製聲音作品實現獲利的可能性?甚至實現在家工作的夢想?
那這樣你是否有重拾對音樂剪輯的自信、甚至願意投注不到一天的時間去學習這項技能呢?